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极简艺术史:5分钟看完历代青绿山水画

五代是山水画的重要发展期，荆浩、关仝、董源、巨然等一些画家深入大自然写生，用墨的干湿、浓淡、虚实、皴染等，对后世的山水画产生了深远影响。宋朝将绘画正式纳入科举制度，培养了一大批优秀的画师。在唐末一度沉寂的青绿山水画随着宫廷绘画的繁荣再度兴起，许多后世流传甚广的名作均集中在这时出现。

在魏晋南北朝时期，山水画开始萌芽，多作为人物画的背景，比例和技法都较为简单。 隋唐时期，山水画开始独立成画，二李（李思训和李昭道）的作品以细笔勾画，重彩填色，引入金碧山水的新技法，使画面更为富丽堂皇。

青绿山水画的起源与发展青绿山水画是中国传统绘画的重要流派，以矿物颜料（如青金石、石青、石绿）为主，色彩鲜艳、层次丰富，具有“千年不朽”的特质。其起源可追溯至敦煌莫高窟103窟的青绿山水绢画，该作品运用帛画技法，以天然矿物颜料绘制，展现了早期青绿山水画的典型特征。

《大话中国艺术史》以趣味叙事串联中国艺术史，通过经典作品解读与故事化呈现，带领读者穿越千年艺术长河，其中“千里江山走过”以王希孟《千里江山图》为核心，展现艺术与历史的交融之美。

中国山水画作品:《峰秀独处天地间》欣赏

《峰秀独处天地间》是中国山水画家屈金来先生的斗方佳作，此画不仅展现了作者深厚的绘画功底，更蕴含了丰富的情感与哲思。画作构图与技法 构图奇特：此画构图别具一格，孤峰布局险峻，斜插入画，给人以强烈的视觉冲击。孤峰的山石在皴擦点染技法下，显得厚重而有力，仿佛历经沧桑，依然屹立不倒。

一生写了二百多首(部)音乐作品，对中国现代音乐文化发展做出了卓越贡献。 其中以歌曲《南泥湾》、《我们是民主青年》、《咱们工人有力量》、《吕梁山大合唱》，秧歌剧《夫妻识字》歌剧《周子山》(与张鲁、刘炽合作)、《白毛女》(与瞿维、张鲁、向隅等合作)、《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》等流传最为广泛。

关于磐安的诗句 关于磐安山水的诗亲，急 《游山西村》 宋代诗人陆游 莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。 从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。 《东阳观酴 》 福州正月把离杯，巳见酴醾压架开， 吴地春寒花渐晚，北归一路摘香来。

国画古松图丨欣赏当下名家山水画笔下松图作品

林德坤·《松舞瀑鸣》林德坤先生的这幅《松舞瀑鸣》，妙绘壮美又灵秀的自然景色。墨色简洁，层次分明，颇具质感和韵律感。画面中山势嵯峨，祥云弥漫，瀑布从高处飞流而下；屋宅临水而居，绿松茂盛。整幅作品在一景一物表现之间，渗透着画家对山水精神的深刻认识与感悟，画境十足，极富艺术感染力。

他的松树作品尤为卓越，松树在他笔下挺拔伟岸、茂密青翠，成为他山水画中最具代表性的元素。他晚年的作品如《旭日苍松图》，采用北宋全景式构图，焦点透视和散点透视相互使用，展现了挺拔繁密的松树、巍峨蜿蜒的山峰、苍茫氤氲的云海以及冉冉升起的太阳，气势雄伟开阔，境界深远瑰丽。

《春山瑞松图》描绘了云雾掩映的山林景色，远山耸立云端，近处古松数株隐显于雾气中。松下有亭，空无一人。山峦青绿晕染，再加“米点”（亦称“落茄被”），松树笔法细致、严密。用淡墨、淡色表现雾中树木，十分成功。

黎雄才《暮色苍茫看劲松》一画绘毛泽东诗意之境，仙人洞、险峰等在其笔下均有形象呈现。黎雄才在处理山水画的构图和组成时，善用苍松造境，而此山水佳构亦是以一棵气势雄起的古松为前景，置于画面中央，使人对其后的云山充满好奇。而通过远山的云气晕染已经看到了那雾气氤氲中的秀丽山色。

《寒林平野图》欣赏 《寒林平野图》是五代宋初画家李成创作的一幅绢本精品画作，该画以其独特的艺术魅力和深邃的意境，成为了中国绘画史上的经典之作。画面构图与意境 画面主体是小土坡上挺立的两株古松，它们和交错其间的杂树占据了大部分画面。

十种山水的画法,太全了(初学者必备素材~)

1、用淡墨勾勒出全幅山水的结构，山的脉络要清楚。注意勾勒时用笔要简洁。 2在勾勒的基础上对山进行皴染，这幅山水用的是折带皴。在画的过程中要根据山的自然情况灵活运用。要点出草木，注意用点要密而不乱、疏而不散。 3进一步对全局进行皴染，墨色要分出浓淡，可以用淡墨破淡墨，有些地方也可以用淡墨破浓墨。

2、十种山水的画法分别为素画法、勾斫法、积墨法、破墨法、树法、勾云法、染云法（烘云法）、雪景法、斧劈皴、彩墨法。素画法：元代后流行，以勾、皴、点为主，少染或不染，用墨清淡，画面清爽，步骤简单，适合初学者。

3、元代的皴法又新宗林立，赵孟頫在鹊华秋色上用解索皴，黄公望在富春山居卷上把披麻皴发展成为正宗模式，高克云在云横秀岭上用米点皴，王蒙在秋山草堂、深林叠章上用牛毛皴，在具区林屋上用骷髅皴，倪云林在小山竹树、紫芝山房上用折带皴，一加统计，在北宋韩拙山水全集上皴法只有五种，到了元代，已有十种之多。